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Lifecasting

© Stuttgart Ballet


Premiere

  • New York City Ballet, April 2009

Choreography, Stage

  • Douglas Lee

Video Link


Dancers

  • New York City Ballet
  • Stuttgart Ballet

Music

Costume

Lighting

  • Mark Stanley

Press

  • Commissions aren’t always gifts worth keeping, but Lifecasting, by the British choreographer and Stuttgart Ballet principal Douglas Lee, is an intriguing addition to the repertory. The title refers to a sculpture technique in which casts are drawn from bodies; Mr. Lee drew absorbing performances from his dancers. He also made the stage into a marvelous machine. A scrim and metal truss shifted at the back, and the dancers ascended from a narrow trench that made the stage seem as if it were atop a futuristic world. A constellation of stage lights served as an elegantly industrial chandelier. Mark Stanley’s lighting cast a metallic sheen, creating a sinister glamour.
    The dancers’ shifting patterns followed the dark tidal flow set by the composers Ryoji Ikeda and Steve Reich. Ashley Bouder shone (when does she not?) in a more sophisticated, dangerous way than usual. Maria Kowroski and Kaitlyn Gilliland appeared like doppelgängers, their endless legs licking about their partners’ bodies. Robert Fairchild exploded into an overwrought, lashing solo. What were these fleet creatures, clad in Ines Alda’s gold-toned, streamlined costumes? Were they part of this contraption or simply snared in its gears?
    Lifecasting leaves you curious to revisit, and ferret out its mysteries.
    New York Times
  • With eleven dancers wrapped tightly in Klimt lamé, he stages an urgent, powered spectacle reminiscent of German Expressionist paintings: a stylized angst revealed in terrified eyes, attenuated limbs, balanced asymmetry. Lee promises that there is indeed a future for ballet, on a fast trajectory away from pomp, priss and paint-by-number emotions.
    The Brooklyn Rail
  • […] Lifecasting conjures a burnished terrain. Mr. Lee's actions, couplings and stillnesses present his golden-looking cast in sculptural moves and groupings that are striking in their decorative appeal. As the curtain, the light fixtures and the dancers themselves sink to quietly close Lifecasting, you feel you've visited some mysterious place peopled by godly, athletic inhabitants who will haunt your memory.
    The Wall Street Journal
Douglas Lee

Douglas Lee

… born 1977 in London, England, is a British choreographer. A former principal dancer with the Stuttgart Ballet, his ballets have been premiered by Stuttgart Ballet, Norwegian National Ballet, New York City Ballet, Netherlands Dance Theatre, and several other European ballet companies.

Born in England Douglas Lee started his ballet training at the Arts Educational Schools London and then received a scholarship for the Royal Ballet School, where he graduated in 1996, winning the Alicia Markova Award.

Douglas Lee then joined The Stuttgart Ballet; his promotion to Principal Dancer followed in 2002. As a principal dancer, Lee danced many roles for choreographers such as John Cranko, Jiri Kylian, John Neumeier, Hans Van Manen, Glen Tetley, George Balanchine and William Forsythe.

Douglas made his choreographic debut in February 1999 for the Stuttgart-based Noverre Society's 'Young Choreographers', upon which he was commissioned to create a new work for the Stuttgart Ballet. He also participated twice at the New York Choreographic Institute to work with dancers of The New York City Ballet.

With Aubade and Lachrymal, Lee presented his first works for the Stuttgart Opera House; new creations for the Stuttgart Ballet also included Viewing Room, Dummy Run and Leviathan. His tenth work for the Stuttgart Ballet, Nightlight, premiered in March 2010. Following his choreographic success in Stuttgart, he became a freelance choreographer working internationally.

His creation Fanfare LX for the Stuttgart Ballet was taken into the repertoire of the Staatsballett Berlin. He created Fractured Wake and returned to create 5 for Silver for the Norwegian National Ballet, Rubicon Play for the Royal Ballet of Flanders and Lifecasting set to the music of Steve Reich for the New York City Ballet, which was shortlisted in Time Out NY as one of the outstanding dance works of 2009 and taken into the Stuttgart Ballet repertoire.

He then created Miniatures and Aria for the Stuttgart Ballet, Souvenir for Perm Opera Ballet Theatre which received 3 Golden Mask Award Nominations, Septet for Tulsa Ballet, Iris and A-Life for Ballet Zurich, Chimera for Ballet Augsburg, Legion for Netherlands Dance Theatre 2, PianoPiece for Theater Dortmund, The Fade for Ballet Mainz, Doll Songs for Ballet Nuremberg, Ophelia for Ballet de l'Opéra national du Rhin and Playground for Atlanta Ballet. His creation Snow Was Falling for Perm Opera Ballet Theatre received the Golden Mask Award for best choreographer 2016.

Photo: Anton Zavjyalov | Source: Wikipedia